Over

Dit is de blog van Eric Rinckhout.

Ik ben freelance journalist en schrijver.

Van 1989 tot begin 2016 was ik cultuurredacteur in dienst bij de krant De Morgen. Onderwerpen: beeldende kunst (oude meesters en hedendaagse kunstenaars), literatuur, architectuur en stedenbouw.

Ik heb uitvoerig geschreven over schilders, beeldhouwers en etsers als Luc Tuymans, Michaël Borremans, Ilse D’Hollander, Camille Claudel, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Jan Vanriet, Rinus Van de Velde, Sofie Muller, Sam Dillemans, Jan De Maesschalck, Hans Vandekerckhove, Goran Djurovic, Peter De Koninck, Eugeen Van Mieghem… En over fotografen als Jimmy Kets, Lara Gasparotto, Dirk Braeckman, Filip Claus, Patrick De Spiegelaere, Richard Avedon, Willy Ronis, Martine Franck en Anton Corbijn.

Momenteel schrijf ik recensies en maak ik interviews voor (H)art-magazine, Knack, De Tijd, Collect AAA Magazine, Radio1 en Klara.

Ik ben ook gastdocent Master Journalistiek (Cultuurjournalistiek) KU Leuven Campus Antwerpen, en docent Davidsfonds.

Voor de tentoonstelling Ecce Homo. Het beeld van de mens in de hedendaagse kunst (november 2017- februari 2018) was ik co-curator. Op negen uiteenlopende plekken in Antwerpen waren toen werken van 63 hedendaagse kunstenaars te zien. www.eccehomoantwerpen.com

Slow art

Museumbezoekers kijken gemiddeld 17 seconden naar een kunstwerk. Ander onderzoek houdt het zelfs op maar 9 seconden. Veel te weinig, natuurlijk. Deze blog gaat dan ook over traag kijken, de kunst van het detail. En over vergeten kunstenaars en veronachtzaamd moois. De troost van schoonheid.

‘Ontrafeld’

Meer dan vier jaar lang (van september 2011 tot december 2015) had ik in De Morgen Magazine een wekelijkse schilderijenrubriek. Daarin besprak ik telkens één werk in detail. Een selectie van vijftig afleveringen – van Jan van Eyck tot Luc Tuymans, van Artemisia Gentileschi tot Louise Bourgeois – werd gebundeld in het boek Ontrafeld, verschenen bij uitgeverij Borgerhoff & Lamberigts.

ontrafeld-eric-rinckhout-boek-cover-9789089314864l1070626

http://www.borgerhoff-lamberigts.be/boeken/p/detail/ontrafeld

 

René Magritte

In augustus 2017 verscheen mijn boek ‘Magritte ontsluierd’ (Manteau, 24,95 euro) in een Nederlandse, Franse en Engelse editie. Aan de hand van  vijftig schilderijen, die telkens in detail ‘ontsluierd’ worden, vertel ik het leven & werk van René Magritte, Belgiës beroemdste surrealist.

 

 

Willem Elsschot

Over schrijver Willem Elsschot heb ik twee boeken gepubliceerd: Dwaalspoor. Op zoek naar de waarheid achter Het Dwaallicht van Willem Elsschot (Antwerpen, Meulenhoff / Manteau, 2006) en Grote Antwerpse Willem Elsschot Atlas. Literaire gids (Antwerpen, Meulenhoff/Manteau, 2010). Bij de uitgave van Willem Elsschots Het Dwaallicht (Amsterdam, Athenaeum – Polak & Van Gennep, 2010) schreef ik het nawoord. Ook voor De verlossing (uitgeverij Polis, 2017) en Villa des Roses (Polis, oktober 2018) heb ik de ‘uitleiding’ geschreven.

rinckhout-atlas-2010

 

Lezingen, causerieën en gidsbeurten

Ik geef lezingen en stadswandelingen over schrijver Willem Elsschot en zijn literaire oeuvre.

Ook causerieën en powerpointpresentaties over René Magritte of over diverse aspecten van de beeldende kunst in het algemeen kan u boeken. Ik sta op de lijst voor de auteurslezingen van het Vlaams Fonds voor de Letteren (VFL), waardoor u een tussenkomst krijgt bij boeking. http://www.vfl.be

Voor Bruzz TV koos en besprak ik een schilderij van Pierre Bonnard als ‘meesterwerk’. Zo hebt u er een van idee hoe ik te werk ga:

https://www.bruzz.be/fr/node/86266?playlist=86268#065a2f69-0a45-45c1-a444-bb2588556b48

Mogelijke onderwerpen van causerieën – steeds met uitvoerig beeldmateriaal – zijn:

1. Het portret in de kunst: Van Eyck en Rubens, Piero della Francesca, Rembrandt en Marlene Dumas, ook ‘girlpower’ in de renaissance en nu (Clara Peeters, Judith Leyster, Marthe Donas, Anne-Mie Van Kerckhoven, Alice Neel, bijvoorbeeld), maar evengoed Lucian Freud en Francis Bacon, Tuymans en Ingres.

2. De troost van schoonheid: Wat is schoonheid, wat is lelijkheid, ….: de Italianen versus de Vlamingen, Manet versus de académiciens, de impressionisten, Matisse en Picasso, kunst en oorlog (Picasso, Grosz, Nussbaum en Vanriet), tot Cy Twombly, Saul Leiter, Luc Tuymans en Marlene Dumas.

3. Girl Power in de kunst
In de kunstgeschiedenis zijn vrouwen eeuwenlang model geweest: een ‘bezienswaardigheid’ voor schilders én kijkers, die lange tijd uitsluitend mannen waren. Daar is verandering in gekomen.
In deze causerie gaat ik dieper in op vergeten kunstenaressen en vrouwen in de schaduw van een man. Ik sta stil bij de zelfportretten van vrouwen. En probeer vragen te beantwoorden als: Waarom zijn er in renaissance en barok zo weinig vrouwelijke kunstenaars? Wat is het verschil tussen een mannelijk en een vrouwelijk naakt? Is er nu nog altijd een glazen plafond voor kunstenaressen? En wat is het verschil tussen de blik van een mannelijke en een vrouwelijke kunstenaar?
Van Artemisia Gentileschi tot Louise Bourgeois, van Clara Peeters tot Anne-Mie Van Kerckhoven, van Berthe Morisot tot Sophie Calle, van Camille Claudel tot Sofie Muller. Met tussendoor wat Titiaan, Rubens en Manet.

4. Figuratie-abstractie-figuratie en het schilderij als object: aandacht voor de grote scharniermomenten in de kunstgeschiedenis: Turner, impressionisten, Manet, Cézanne, Berthe Morisot, Van Gogh, Matisse en Picasso, kubisten, Marcel Duchamp en zijn urinoir, De Stijl (Mondriaan en Georges Vantongerloo), action painting (Pollock) tot zero (Fontana), Warhol en de pop art, colorfield painting en Barnett Newman, Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Raoul De Keyser en Koen van den Broek.

5. Het varken in de kunst: van Jeroen Bosch en Pieter Bruegel tot Jeff Koons en Wim Delvoye plus Walt Disney… Ernstig én hilarisch, van sociaal document tot cartoon.

6. De grenzen van het landschap: van Joachim Patinir tot nu. Hoe schilder je een landschap aan het begin van de 21ste eeuw? Met in het achterhoofd de erfenis van pleinairisme, impressionisme, expressionisme, kubisme en abstractie? Hoe schilder je een landschap na Turner, Monet, Van Gogh, Brusselmans en Raveel, na Georgia O’Keeffe, Richard Diebenkorn en Raoul De Keyser? Hoe ga je met het gefotografeerde landschap om? En hoe ga je met het landschap zelf om? Wat betekent het échte landschap nog, het vervuilde, volgebouwde landschap, het verminkte landschap dat de mens zowat overal naar zijn hand heeft gezet? Kan het nog voor zoiets als “de ongerepte natuur” staan? Kun je nog ‘zomaar’ een landschap schilderen? Een wandeling door het werk van Constable, Monet, Cézanne, Braque en Matisse, Michaël De Kok, Ilse D’Hollander, Hans Vandekerckhove, Greet van Autgaarden en Koen van den Broek. Met aandacht voor fotografie, land art en concept.

7. Raoul De Keyser (1930-2012) . Een overzicht van leven en werk van ‘painter’s painter’ Raoul De Keyser, de sfinx van Deinze. Wie was de mens achter de schilder? Hoe evolueerde hij van ‘de Nieuwe Visie’ tot de schilder van picturale kamermuziek?  Door wie werd hij beïnvloed, en hoe ver reikte zijn eigen invloed – in binnen- en buitenland? Met getuigenisssen van Jan De Maesschalck, Luc Tuymans, Arpaïs Du Bois, Fik van Gestel, Ida Wollens, Koen van den Broek, Jan Vanriet…

8. British Art in Brexit Times: Bestaat ‘Britse kunst’ wel? En waarom wordt die vraag over beeldende kunst en niet over literatuur gesteld? Waarom is ‘word’ prominenter aanwezig in Engeland dan ‘image’? Hoeveel ‘import’ is er in Engeland – geweest en nog steeds? Wat is het belang van de immigratie in de kunst? Van Hans Holbein, Anthony van Dyck en Peter Paul Rubens – als ‘imported court painters’ over Thomas Gainsborough (de landadel) en John Constable en William Turner (als de (her)uitvinders van het Engelse landschap) tot Francis Bacon (een Ier), Lucian Freud (een Duitser) en David Hockney (een halve Amerikaan). Ik sta ook stil  bij Tracey Emin (haar onopgemaakte bed deed een siddering door het puriteinse UK gaan in 1999), Damien Hirst (met zijn doorgesneden haai op sterk water) – allebei oorspronkelijk behorende tot de controversiële YBAs, ‘Young British Artists’ begin jaren ‘90 – en Banksy, met zijn opmerkelijke street art. Uiteraard is er het olijke duo Gilbert & George met hun meer dan levensgrote installaties die vaak een tijdsbeeld van én een kritiek op de Britse samenleving geven, plus de installatie-kunstenares Mona Hatoum (van Palestijns-Libanese origine, werkt veel rond politiek en kolonisatie).

 

 

 

 

 

 

13243721_236633306707042_7952583835910124465_o

 

er-karikatuur

ER portret

Contact: Eric Rinckhout

00-32-(0)476-39.61.10

eric.rinckhout@gmail.com

www.facebook.com/profile.php?id=100010811228969